• Tout public
• Demandeur d'emploi
• Jeune 16-25 ans

E professeur de danse titulaire du diplôme d’État est chargé de l’enseignement des pratiques dansées, en particulier des disciplines de danse visées à l’article L.362-1 du code de l’éducation (danse classique, danse contemporaine et danse jazz).

Savoir transmettre les savoirs fondamentaux nécessaires à une pratique artistique autonome des élèves.

Assurer des activités d’éveil, d’initiation, la conduite d’un apprentissage initial, notamment dans le cadre des cursus conduisant au certificat d’études chorégraphiques des établissements d’enseignement artistique spécialisé relevant des collectivités territoriales.

Accompagner le développement des pratiques artistiques des amateurs, notamment en tenant un rôle de conseil et d’aide à la formulation de projets. Participer à la réalisation des actions portées par la structure qui l’emploie et à son inscription dans la vie culturelle locale.

Etre amené à intervenir dans des cursus de préparation pré-professionnelle ou de formation professionnelle.

Pouvoir exercer des activités dans d’autres contextes professionnels, notamment en tant qu’artiste-interprète, ou intervenir dans le domaine de l’action culturelle.

Cette unité de formation a pour objet d’acquérir et de vérifier la capacité à transmettre l’art de la danse.

A- Maîtrise des processus d’apprentissage en fonction de l’âge et du niveau des élèves
Eveil (4-6ans)
Capacité à favoriser chez l’élève la découverte personnelle d’éléments simples et capacités à utiliser le jeu et à stimuler la créativité pour faciliter l’expression artistique et corporelle.
Initiation (6-8ans)
A partir de la poursuite du développement des aptitudes créatrices et de sensibilité, capacité à aider l’élève à construire sa maîtrise corporelle ; introduction des premiers éléments fondamentaux constitutifs des techniques de danse.
A partir de 8 ans
Développement technique spécifiques à chaque option
Acquisition des outils fondamentaux généraux et spécifiques permettant l’émergence et le développement des aptitudes corporelles et artistiques ;
B- Approche de la progression pédagogique
Objectifs, moyens, modes, d’évaluation
Elaboration d’un programme / connaissances théoriques sur la pédagogie
Construction d’un cours, objectifs de cours
Capacité à corriger les élèves ; apports d’outils constructifs
C- Maîtrise des rapports avec la musique
Capacités à maîtriser dans les différents niveaux les relations danse-musique étudiées dans le programme de l’unité de formation musicale.
Développement de la relation triangulaire : professeur – élèves – musicien accompagnateur
Maîtrise des rythmes répertoriés en lien avec les modes de transmission pédagogique
D- Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé
Application des connaissances d’anatomie et de physiologie aux mouvements spécifiques de la danse chez l’enfant et chez l’adulte
L’AFCMD apporte des principes fondamentaux de placement
Travail sur des notions qualitatives de mouvements et du geste dansé.
E- Eléments de réflexion sur la transmission d’une technique corporelle et artistique
Savoir adapter ses connaissances à des groupes de niveau de pratiques différentes et à des publics variés.
Les différentes composantes de la formation mentionnées aux A, B, C, D, E trouvent leur prolongement dans la pédagogie de l’apprentissage technique figurant au F ci-après.
F- Formation pratique
Au sein du CAFEDANSE, les stagiaires ont des mises en situation hebdomadaire, avec des élèves sujets de la formation et en présence d’un musicien accompagnateur et d’un ou plusieurs professeurs titulaires du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de danse.
Ces mises en situation pédagogiques sont données à des élèves de différentes tranches d’âges (enfants et adultes) dans le cadre de la formation.
Des enfants du milieu scolaire viennent au CAFEDANSE, pour des mises en situation dans le cadre de la formation pédagogique enfant (éveil – initiation).
G – Formation technique
Formation technique dans les 3 disciplines.

Etre titulaire de l'Examen d'Aptitude Technique en danse contemporaine
Avoir validé les unités d'enseignement théoriques (anatomie physiologie, histoire de la danse, formation musicale)

Durée en centre : 563 heures
Durée totale : 563 heures

Formacode (Domaines de formation) :

• 45071 Danse
• 45085 Formation formateur art

Rome (Métiers) :

• K2105 Enseignement artistique
• L1201 Danse

NSF (Spécialités de formation) :

• 133 Musique, arts du spectacle
• 333 Enseignement, formation

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