• Autre public

- Analyser les enjeux artistiques, sociaux, éducatifs et culturels d'une intervention artistique participative.
- Identifier les partenaires, les ressources et les contraintes d'un territoire afin de construire un projet d'intervention artistique.
- Concevoir un projet d'intervention artistique en définissant ses objectifs, ses modalités de mise en œuvre, son calendrier et ses moyens.
- Adapter une proposition artistique à différents contextes d'intervention et à des publics diversifiés.
- Mettre en œuvre une intervention artistique participative en mobilisant des méthodes adaptées aux publics concernés.
- Communiquer avec les partenaires, les commanditaires et les participant·es tout au long du projet.
- Analyser sa pratique professionnelle et formaliser un retour réflexif sur une expérience d'intervention artistique.
- Évaluer les résultats d'une intervention artistique et proposer des axes d'amélioration.

Cette formation est assurée par des artistes enseignantes ayant une pratique confirmée de plasticiennes intervenantes avec des groupes d'enfants, d'adolescentes et d'adultes, y compris dans des milieux spécifiques (hospitalier, carcéral, handicap, champ social, etc. Des rencontres avec des partenaires associatifs et institutionnels, des milieux culturels, sociaux et médico-psychologiques, jalonnent le parcours de la formation en construisant des repères indispensables aux bonnes pratiques du/de la plasticienne intervenante. Un stage de minimum 25 heures dans une structure au choix du/de la stagiaire complète les nombreux temps d'observation et de mise en situation.

Module Penser : Des cours théoriques permettent aux stagiaires d’acquérir des outils pour proposer des projets d’interventions adaptés aux publics de tous les horizons. Les enseignements portent sur la conception d’un projet artistique participatif, ses modalités d’intervention jusqu’à la formulation et la présentation du projet. Ce parcours est
nourri de réflexions sur l’art et la société et de témoignages d’artistes intervenant·es auprès de publics variés. Aussi, les stagiaires sont amené·es à développer une pensée réflective sur l’intervention artistique au travers de la rédaction d’un document de synthèse.
Module Cartographier : Des rencontres, échanges et visites avec un ensemble de commanditaires d’interventions offrent un panorama du territoire de l’artiste intervenant·e. En définissant tout d’abord le périmètre réglementaire, le/la stagiaire rencontre ensuite des structures culturelles, socioculturelles, médico-sociales, sociales tant du secteur public que
du privé afin d’identifier un réseau de partenaires potentiels et les enjeux de leurs actions.
Module Expérimenter : Fondé sur l’observation et l’expérience sur le terrain, ce module propose des mises en situation encadrées auprès de structures culturelles partenaires pour aborder concrètement les questions de l’enseignement de l’art, de la médiation, etc. Ce module comprend également un stage de 25 heures minimum avec une structure choisie par
le/la stagiaire ainsi que la rédaction d’un rapport de stage·s.
Module Valoriser : Les stagiaires sont accompagné·es dans la constitution de leurs projets artistiques participatifs qui font l’objet d’une exposition collective en fin de formation, offrant une rencontre avec les publics et les professionnel·les.
Cette exposition comprend des temps de montage, vernissage et démontage. Un projet d’édition sur les pratiques artistiques et les projets participatifs vient compléter cette exposition comme outil de valorisation diffusable auprès de commanditaires potentiels.

Niveau 6 recommandé dans le domaine des arts visuels ou expérience professionnelle équivalente. Maîtrise de la langue française à l’oral et à l’écrit.

Durée en centre : 325 heures
Durée en entreprise : 25 heures
Durée totale : 350 heures

Formacode (Domaines de formation) :

• 45054 Art

NSF (Spécialités de formation) :

• 132 Arts plastiques

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