• Tout public

ECRIRE L’ESPACE AVEC L’OBJET
Du 14 au 18 septembre avec Katy Deville et Marie Carrignon

Acquérir, par l’écriture sur le plateau, une autonomie dans l’utilisation du langage du théâtre d’objet, de sa grammaire et son vocabulaire jusqu’aux multiples fonctionnements de l’objet.
Maîtriser les outils d’écriture dramaturgique, introduction, conflit, résolution, pour les appliquer au théâtre d’objet.
Trouver la bonne distance avec les objets, les personnages et nos partenaires, pour raconter une histoire.
Apprendre à penser et à écrire l’espace, la scénographie avec les objets

L’OBJET AU CŒUR DU RECIT
Du 21 au 25 septembre avec Arno Wögerbauer et Valentin Pasgrimaud

Expérimenter les principes d’écriture propres au théâtre d’objet
Identifier les éléments qui caractérisent le théâtre d’objet
Comprendre les fonctions dramaturgiques de l’objet : concret, symbole, métaphore
Développer une autonomie dans l’utilisation de la métaphore.
Explorer au plateau la place singulière d’auteur·rice, metteur·se en scène et interprète de sa proposition
Construire une narration à partir d’objets et d’images scéniques
Développer une écriture de plateau à travers l’improvisation et l’expérimentation

Le Théâtre de Cuisine s’associe à la Compagnie TAC TAC et la Compagnie Les Maladroits pour proposer ensemble une formation commune. Depuis que Katy Deville a nommé ce langage «théâtre d’objet» au début des années 1980, celui-ci s’est progressivement invité sur de nombreuses scènes contemporaines. En constante évolution, le théâtre d’objet se distingue aujourd’hui par la richesse et la diversité de ses formes. Katy Deville, Marie Carrignon, Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer interrogent sans cesse leur propre langage afin de le maintenir vivant et en mouvement.

Cette formation vous propose de plonger dans les « boîtes à outils » de chaque compagnie pour comprendre et maîtriser les principes de ce langage scénique. La première semaine, avec le Théâtre de Cuisine et la Compagnie TAC TAC sera consacrée aux questions d’espace et de scénographie ; la seconde avec la Compagnie les Maladroits explorera plus particulièrement les enjeux de la métaphore et de la dramaturgie des objets.

Public ciblé : Professionnels du spectacle vivant

Durée en centre : 70 heures
Durée totale : 70 heures
10 jours, soit 70 heures

Formacode (Domaines de formation) :

• 45022 Art dramatique
• 45010 Marionnette
• 45020 Cirque arts rue
• 45050 Mise en scène spectacle

Rome (Métiers) :

• L1203 Art dramatique
• L1204 Arts du cirque et arts visuels

NSF (Spécialités de formation) :

• 133 Musique, arts du spectacle

Modalités pédagogiques
Mise en situation pratique

Restauration
Possible sur place à la charge du stagiaire

Hébergement
À la charge du stagiaire

Transport
À la charge du stagiaire

Accès handicapés
Nos formations sont ouvertes aux personnes en situation d’handicap.

Consulter la fiche détaillée sur le site de l'organisme