• Public de la formation initiale

• Participer aux opérations de soutien (technique, logistique, communication, valorisation, etc.) du spectacle vivant
• Coordonner des intervenants (techniciens, artistes, etc.) des différents types de structures et métiers de la création en intégrant les enjeux de durabilité en termes de création (eg. scénographie), de production (eg. matériel et ressourcerie, mobilités, utilisation de circuits courts), de diffusion (eg. planification mutualisée des programmations) et de médiation (eg. mobilités spectatrices).
• Organiser le planning des intervenants et les conditions de leur accueil
• Établir des conventions partenariales avec des acteurs locaux, nationaux ou internationaux
• Établir les contrats de travail des intervenants en fonction de leur statut
• Établir les contrats d’exploitation des spectacles (contrats de cession, de coproduction, de coréalisation)
• Analyser les besoins en termes de dispositifs d’accompagnement des publics en tenant compte de préoccupations artistiques et culturelles, économiques, territoriales, environnementales, techniques et juridiques
• Mettre en place des démarches collaboratives et participatives impliquant les publics et les partenaires
• Coordonner avec les éventuels partenaires (associations, Éducation Nationale, autres structures culturelles, etc.) et intervenants (artistes, conférenciers, techniciens, etc.) la mise en place des médiations rendant accessibles les œuvres culturelles et artistiques en fonction des spécificités de publics cibles, en intégrant les questions d'accessibilité et de handicap
• Rédiger des supports (pédagogiques, artistiques, etc.) de médiation contextualisant les œuvres dans leur courant esthétique, adaptés au(x) public(s) cible(s)
• Interagir avec des publics avec un relationnel adapté à leurs spécificités (enfants, adultes, publics spécifiques ou éloignés, accessibilité)
• Réaliser le bilan d’un dispositif d’accompagnement des publics
• Formaliser les documents de présentation de ce bilan auprès des parties prenantes
• Analyser les besoins en termes de communication pour un projet artistique et culturel ou son dispositif d’accompagnement en tenant compte du plan de communication de la structure et des dimensions environnementales, éthiques et sociétales
• Rédiger des supports de communication variés (communiqués de presse, réseaux sociaux/numériques, prints, flyers, etc.) porteurs de messages éthiques et éco-conçus
• Planifier la diffusion des supports de communication en fonction de leurs objectifs
• Diffuser des supports de communication en fonction des usages des publics ciblés
• Préparer les éléments nécessaires au bilan du plan de communication
• Présenter un projet de production ou de médiation culturelle auprès des partenaires publics et privés, institutionnels et territoriaux
• Rechercher des modalités de financements publics ou privés d’un dispositif d’

1 an

Formacode (Domaines de formation) :

• 45054 Art
• 46354 Information - Communication numérique

Rome (Métiers) :

• E1103 Communication
• K1206 Intervention socioculturelle
• L1302 Production et administration spectacle, cinéma et audiovisuel

NSF (Spécialités de formation) :

• 134 Autres disciplines artistiques et spécialités artistiques plurivalentes
• 320 Spécialité plurivalentes de la communication

Hébergement
sans hébergement

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