• Tout public

1.Maîtriser les outils du Life Art Process pour créer des performances rituelles en lien avec la nature
Expérimenter et appliquer les techniques de mouvement, danse, voix, dessin et écriture comme outils pour révéler ses récits personnels comme ressources pour la composition artistique
Utiliser la Pratique du Corps Élémental à partir des six énergies élémentaires (Arbre, Feu, Air, Métal, Terre, Eau), et du Corps Chantant pour structurer une exploration artistique et somatique en studio et en milieu naturel.?

2. Concevoir et structurer une performance rituelle comme acte artistique et communautaire
Rassembler et intégrer des éléments narratifs, vocaux, gestuels et visuels pour composer une performance rituelle cohérente, en mobilisant des techniques de storytelling et de composition créative.
Articuler les récits personnels et collectifs avec des processus écologiques et temporels (passé/présent/futur) pour créer un langage artistique original et engagé.

3. Intégrer des pratiques rituelles et performatives dans une démarche artistique professionnelle
Expérimenter des méthodes de création pour concevoir des performances rituelles structurées et intentionnelles.
Créer une performance comme œuvre artistique collective, en mobilisant des outils de composition, d’improvisation et de mise en espace, pour explorer les relations entre corps, nature et expression artistique.

Cette formation s’appuie sur le Life Art Process, une approche artistique et contemporaine du soin qui puise dans les travaux de la chorégraphe américaine Anna Halprin et l’expertise de Dohee Lee. Spécialiste de la danse improvisée, de la voix, de la performance et des rituels en lien avec la nature, Dohee Lee revisite la notion de guérison en intégrant nos histoires personnelles et collectives à travers la création de rituels conçus comme des performances artistiques.
Le Life Art Process invite à explorer les relations entre le corps physique, les émotions, les pensées et l’imagination, en s’appuyant sur les outils variés du mouvement, de la danse, du dessin, de l’écriture et la voix. Cette démarche artistique permet de s’approprier nos récits intimes et partagés, en ancrant l’expression dans le corps et la création.
Cette formation se déroule en 4 phases :
Connecter?En s’appuyant sur la Pratique du Corps Élémental et du Corps Chantant, les participant·es explorent — en studio et en nature — une cartographie reliant les six énergies élémentaires (Arbre, Feu, Air, Métal, Terre et Eau) au corps, à ses organes internes, à ses émotions et aux récits qui y sont associés. Cette exploration permet de révéler les thèmes clés et les enjeux personnels de chacun·e.
Réfléchir?À travers cette phase, les participants étudient les récits qui émergent de leurs explorations et de l’interaction entre la nature et leur corps. Par une réflexion guidée, ils découvrent comment leurs histoires personnelles et les récits collectifs se reflètent dans les processus écologiques et corporels. Ces récits sont ensuite cartographiés à travers les dimensions temporelles du passé, du présent et du futur, créant ainsi un pont entre les expériences individuelles et les cycles plus larges de la vie.
Collecter : Processus de Création d’un Rituel ?Cette phase consiste à rassembler et à fusionner les récits, les mouvements, les expressions vocales (Corps Chantant) et les prières écrites pour façonner une performance rituelle cohérente. L’accent est mis sur la composition créative comme processus de transformation, où le storytelling devient un outil puissant pour donner forme et sens au rituel.
Agir ?La performance rituelle est présentée comme un acte communautaire et de guérison. Elle incarne une offrande vivante, où l’art et les récits personnels se transforment en médecine collective. Les participant·es y expriment et partagent une vitalité renouvelée, témoignant ainsi de leur engagement dans un processus de « guérison » et de renouveau.

Pas de prérequis

Durée en centre : 25 heures
Durée totale : 25 heures
4 jours

Formacode (Domaines de formation) :

• 45080 Chorégraphie
• 45071 Danse

Rome (Métiers) :

• L1201 Danse

NSF (Spécialités de formation) :

• 133 Musique, arts du spectacle

Modalités pédagogiques
Accueil des stagiaires dans une salle dédiée, Expérimentations individuelles, Mises en situation en binômes ou en sous-groupes, Exposés théoriques, Présentation artistique

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