• Tout public

Utiliser un studio de production musicale : aspects techniques théorie et pratique), acoustique, matériel et logiciels
Élaborer une composition musicale en utilisant les logiciels Logic Pro, Pro Tools et Ableton Live et en choisissant les outils les mieux adaptés à son projet artistique
Façonner le son avec différentes approches du mixage et une méthodologie adaptée

1. Utiliser un studio de production musicale : aspects techniques théorie et pratique), acoustique, matériel et logiciels
- Se repérer dans les fondamentaux de la théorie du son, de l’acoustique et de l’audio numérique : physique du phénomène sonore, fonctionnement de l’oreille, chaîne électroacoustique, décibels, numérisation du son (échantillonnage, quantification)
- Créer un environnement d'écoute optimisé : correction acoustique, calibrage des enceintes et positionnement du monitoring
- Configurer sa station MAC ou PC : préférences, utilisation des interfaces audio, gestion de la latence
- Utiliser des surfaces de contrôle MIDI et des contrôleurs tactiles
- Se familiariser avec le fonctionnement des DAW : Logic Pro, Ableton Live, Pro Tools
- Utiliser les fonctions d’édition avancées : méthodologie d’organisation des sessions, prise de son (modes d’enregistrement, monitoring, routing, retours casques …), enregistrement MIDI
2.Élaborer une composition musicale en utilisant les logiciels Logic Pro, Pro Tools et Ableton Live et en choisissant les outils les mieux adaptés à son projet artistique
- Utiliser les outils d’assistance à la composition : piste d’accords dans Logic Pro, outils d’éditions génératifs avancés dans Ableton Live…
- Elaborer des arrangements avec des sonorités acoustiques (banques de sons, édition des articulations) ou électroniques, paramétrage des différents types de synthétiseurs
- Créer des rythmes à partir de séquenceurs spécialisés (step sequencer) et de modules de sons adaptés (drum rack, drum kit designer)
- Enregistrer tous types d’instruments dans différents contextes acoustiques
- Effectuer des prises de son et choisir ses micros en fonction du contexte technique et esthétique
- Utiliser des couples stéréophoniques, tests de placement et mise en phase
3. Façonner le son avec différentes approches du mixage et une méthodologie adaptée Effectuer la balance tonale : équilibrer les fréquences dans le mix, égalisation, correction des problèmes de phase Utiliser des effets temporels (réverbération, delay) et fréquentiels (égaliseurs) et donner du relief à ses sons
- Effectuer des traitements dynamiques : compression, limiteur, expander/gate, deesser. techniques liées au sidechain
- Réaliser le mixage avec un usage approprié des plugs-in et une méthodologie adéquate Maitriser les niveaux de modulation : dBFS, RMS, LUFS, dB True Peak … Régler les paramètres et les options d'exportation : format, résolution, fréquence d’échantillonnage…

Compositeurs et/ou interprètes en voie de professionnalisation, techniciens du son, professionnels du spectacle.
Avoir un projet création musicale en autonomie (Home studio)

Durée en centre : 105 heures
Durée totale : 105 heures

Formacode (Domaines de formation) :

• 71554 Logiciel production musicale
• 45073 Musique
• 45094 Musique assistée par ordinateur

Rome (Métiers) :

• L1202 Musique et chant

NSF (Spécialités de formation) :

• 133 Musique, arts du spectacle